En volume ! Donner corps à la mode

Riche de plus de 300 œuvres rarement présentées (vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, outils…), l’exposition révèle la diversité des techniques de la coupe et de la mise en volume de la mode.

Le parcours s’intéresse au tailleur, au flou et à la maille qui permettent de créer du volume, de façonner une silhouette et de s’adapter à la variété des morphologies des femmes, des hommes et des enfants à travers les âges. Grâce à une sélection de pièces emblématiques des collections du musée et des prêts de maisons historiques comme de jeunes créateurs et créatrices, l’exposition décrypte les spécificités et les enjeux de ces trois grandes techniques de construction du vêtement. Elle invite ainsi à découvrir les différentes étapes de confection d’une pièce de mode, du dessin préparatoire jusqu’à sa réalisation finale. La présentation de nombreux accessoires – chapeaux, gants, chaussures – permet également de mieux comprendre leur fabrication et leur dimension anatomique.

D’une redingote masculine structurée du 19^e siècle à la virtuosité d’un drapé de Madame Grès, d’une robe à crinoline du Second Empire à un ensemble en maille souple et fonctionnel de Sonia Rykiel, l’exposition explore la manière dont le vêtement façonne, accompagne et révèle le corps. Sur près de cinq siècles de mode, le parcours questionne les standards corporels que la société façonne à travers la mode et dont témoigne la progressive standardisation des tailles. Alors que le vêtement sur mesure constitue la norme jusqu’au début du 19^e siècle, l’essor du prêt-à-porter, plus accessible et démocratique, favorise la reproduction des modèles et la simplification des coupes. Cette évolution interroge la notion d'adaptation du vêtement à la diversité des silhouettes, qu'il s'agisse des corps échappant aux normes de la minceur, ceux en situation de handicap, ou encore ceux qui, au cours de l'existence, évoluent à l'exemple des femmes enceintes ou des enfants.

Le musée met aussi en lumière l’inventivité des artisans, créateurs et industriels pour habiller les corps, de la tête aux pieds. Au fil du parcours, l’exposition dévoile ce qui est habituellement dissimulé : les étapes de conception et de fabrication des pièces, les patrons, les toiles, les prototypes… Certaines œuvres présentées à plat, ouvertes, révèlent la complexité de leur construction et l’ingéniosité de certaines techniques cachées ou invisibles.

Invité par le musée à mener un projet de recherche autour des collections avec l'utilisation de l'intelligence artificielle, l'artiste Pierre Giner déploie un dispositif interactif dans l'exposition faisant des collections du Palais Galliera un vestiaire géant, où les vêtements reprennent corps, les époques se mélangent et les récits se recomposent. Comme un styliste faisant fi des chronologies, il imagine de nouvelles silhouettes grâce aux simulations de l'IA, une occasion d'incarner ainsi une diversité de corps et de morphologies.

Des savoir-faire traditionnels aux innovations numériques et à la 3D, En volume ! montre comment Paris s’est affirmé comme un fascinant laboratoire des silhouettes, d’hier à aujourd’hui.

Commissariat général

Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera

Commissariat scientifique
Marie-Laure Gutton, responsable des collections accessoires

Samy Jelil, assistant de conservation et l’ensemble de l’équipe de conservation